Pavel Vojtěch Kohut OCD
Anni fa, mi è capitato per la prima volta di visitare il museo presso il Monastero dell'Incarnazione al di fuori delle mura di Avila, cioè il monastero in cui entrò santa Teresa originariamente (cfr. Ž 4,1). Tra l'altro, qui ho trovato un disegno del Cristo Crocifisso, opera di san Giovanni della Croce. Si tratta di un piccolo lavoro, inserito in un reliquiario decorato, che si trova in una vasta stanza piena di oggetti sacri.
Tuttavia, il mio incontro con questo disegno di Giovanni è stato indimenticabile. Sì, devo scrivere "incontro", perché dalla prima volta che l'ho visto, ho chiaramente avvertito che guardarlo è un contatto vivo con Cristo nel mistero della Redenzione. Sembrava desiderasse entrare nella vita di chi lo osserva.
1. Dati di base sul disegno
Il disegno Cristo Crocifisso (come viene più comunemente chiamato) è davvero piccolo – misura solo 57 × 47 mm – ed è appena abbozzato con inchiostro nero. Artisticamente, però, è del tutto eccezionale. Salvador Ros lo descrive così: "Si tratta di un disegno unico e geniale, che rappresenta Cristo che muore sulla croce, nel momento in cui rende il suo spirito. Qui ha origine l'evidente patetismo, quella impressione sorprendente degli arti contorti, delle mani straziate dai chiodi e dal peso del corpo immobile, che pende in avanti, come volesse inclinarsi. La testa è abbandonata al petto, il che fa sembrare il volto appena visibile. Lgonna è fortemente tirata e le gambe sono contorte dal peso, che ormai non possono più sostenere. E tutto ciò visto di lato, in prospettiva conica inclinata, da un punto di vista situato nell'angolo in alto a destra. Questo è senza dubbio l'aspetto più evidente e originale del disegno, poiché questa prospettiva inclinata, questo punto di vista costringe l'autore a superare le regole dell'estetica e a donare una nuova proporzione all'immagine presentata (dal piede al palmo della mano sinistra misuriamo solo 20 mm, mentre per quella destra sono 60 mm), così il risultato è una rappresentazione unica, davvero insolita.”
Molto interessante è anche la scoperta emersa durante il restauro dell'opera nel 1968: il disegno non è realizzato su un unico pezzo di carta, ma su due – nella parte superiore, più grande, è disegnata la croce e il corpo del Crocifisso fino alla gonnellina, nella parte inferiore invece le gambe e la parte inferiore della croce. Personalmente, considero plausibile che si tratti dell'intervento dello stesso santo: dalla disegno originale potrebbe semplicemente aver strappato la parte inferiore (la cui esecuzione originale non lo soddisfaceva?) e sostituita con un'altra. Naturalmente, su ciò si può solo speculare.
Anche le circostanze della creazione del disegno non sono chiare, quindi si può dire che sappiamo più di ciò che non sappiamo. Abbiamo a disposizione alcuni testimonianze, ma purtroppo, molto vaghe. Padre Giovanni di San Giuseppe, un carmelitano di originale osservanza, ha testimoniato che il santo ha donato il disegno alla sua penitente, suor Anna Maria di Gesù, che glielo ha affidato per un certo periodo, ma successivamente lo ha rivendicato. Padre Alfonso della Madre di Dio, confidente del santo, nel suo biografia di Giovanni della Croce cerca di ricostruire come è nato. Dalla sua narrazione, però, è evidente che non ha dati precisi al riguardo. Anche la testimonianza di un altro biografo del santo, padre Geronimo di San Giuseppe, ha un carattere ipotetico, scrivendo: "Per vederlo [= il Cristo Crocifisso] in questo modo, è facile supporre e credere che il servo di Dio si trovasse in qualche finestra o su un tribuna, che nei conventi spesso si trova ai lati dell'altare maggiore, e lì si presuppone che gli sia apparso, rivolto direttamente verso il popolo. Tuttavia, perché in questo modo e non rivolto al venerabile padre stesso? Si può credere che ciò sia stato affinché gli occhi gemellati mostrassero da quella prospettiva tanto pietosa e accorciata la figura, piuttosto che come gli sarebbe apparsa da un punto di vista diretto.”1
Per quanto riguarda la nascita del disegno, si può affermare con certezza solo questo: tra il 1572 e il 1577 (cioè nel periodo in cui san Giovanni della Croce era confessore delle monache dell’Incarnazione e abitava in una casetta vicino al monastero), piuttosto nella seconda metà di questo periodo, Giovanni della Croce ebbe probabilmente una visione del Cristo Crocifisso in quella prospettiva insolita e forma, come l’ha registrata, e il disegno nato fu donato a suor Anna Maria di Gesù. Questa ha affidato il suo tesoro a un’altra monaca, Maria de Pinel, che ne ha fatto menzione nella cronaca del monastero e fece inserire attorno al 1630 in un reliquiario. Nel 1969 questo originale reliquiario fu sostituito con uno attuale, realizzato dall'orafo madrileno José Puigdollers.
Quale impressione ha un uomo quando fissa il disegno? Il già menzionato padre Geronimo di San Giuseppe ha sottolineato: "In questo disegno ci sono tre cose degne di considerazione: la prima è la posizione in cui viene presentato nostro Signore Cristo e che aveva davanti a sé il venerabile uomo quando lo vide; la seconda è l'abilità del bozzetto; la terza è la pietà che rappresenta e suscita." E l'autore contemporaneo, Juan Bosco San Román, interpreta in modo impressionante il disegno, scrivendo: "Il padre osserva il Figlio, che è più verme che uomo, il cui corpo non ha un luogo sano, che è torturato e contorto per il peccato umano, inclinato verso il mondo per il quale è morto."
Detto in termini moderni: nel disegno si possono ammirare e valutare il messaggio teologico, l'espressione artistica e il messaggio spirituale. Proviamo a scoprirli sulla base di una lettura dialettica delle opere di Giovanni e di questo disegno, e successivamente formuliamo il messaggio del disegno nella nostra vita spirituale.
2. Il disegno di Giovanni e i suoi scritti
Chi osserva il disegno di Giovanni è colpito sia dalla prospettiva insolita che dai tratti semplici, quasi rozzi del disegno, così come dall'espressione stessa, dalla posizione del corpo raffigurato. Il Cristo Crocifisso di san Giovanni cattura così sia la sofferenza di Gesù, il suo amore con cui muore, sia il suo rapporto con il Padre, che è il primo a osservare la scena.
Proprio per queste ragioni è difficile collegare a questo disegno le opere di due importanti pittori che ne sono stati ispirati. Entrambi gli artisti, il pittore murale José María Sert (1874–1945) e il surrealista Salvador Dalí (1904–1989), sono stati introdotti al disegno del santo grazie a padre Bruno di Gesù e Maria (Frossairt, 1892–1962). Il primo è giunto alla conclusione che guardiamo il disegno in modo errato e pertanto lo ha ruotato di novanta gradi a sinistra, così che nella sua interpretazione Gesù pare quasi penzolare in orizzontale, inchiodato a un immaginario soffitto, completamente indirizzato verso il basso. È però una questione da chiedersi, per quale motivo san Giovanni avrebbe voluto rappresentare Cristo in questa posizione, cosa voleva dirci con ciò. Tuttavia, Salvador Dalí si è allontanato ancora di più dal disegno di Giovanni. Il suo Cristo di san Giovanni della Croce del 1951 ha in comune con il disegno del santo solo il nome e la prospettiva insolita, ma neppure questa è rispettata secondo l'intenzione di Giovanni della Croce. La vista del Cristo crocifisso qui è condotta da una prospettiva a volo d'uccello, il che offre spontaneamente un’interpretazione completamente diversa rispetto a quella del disegno di Giovanni. Inoltre, il Cristo rappresentato ha piuttosto l'aspetto di un atleta, di un eroe semidivino con muscoli splendidamente scolpiti. Manca la posizione contorta, le gambe piegate, incapaci di sostenere il peso del corpo, le ferite sanguinose… Lo sfondo nero è estremamente efficace, ma insieme con il suggerimento di terra nella parte inferiore dell'immagine di Crocifisso allontana piuttosto il mondo. Non è sorprendente che un grande esperto dell'insegnamento del santo, Federico Ruiz, si esprima con scetticismo riguardo a queste rappresentazioni: "Nonostante tali autorità, sono ancora convinto che la posizione, come intesa dal santo, sia verticale, come si è sempre ritenuto.”
Tuttavia, cerchiamo di comprendere il disegno di Giovanni sulla base delle sue stesse opere. Credo che i suoi stessi pensieri ci aiuteranno a avvicinarci a esso meglio di commenti esterni o delle nostre stesse impressioni.
Il Pastore ferito dall'amore sotto lo sguardo amorevole del Padre
Un'interpretazione fondamentale viene al disegno di Giovanni grazie a una poesia popolare in quattro strofe, alla quale il poeta mistico ha solo aggiunto l'ultima, quinta. Questo però la trasforma completamente, poiché da una poesia originale sull'amore non corrisposto del piccolo Pastore (Pastorcico) verso la pastorella ingrata, si tramuta in un’allegoria cristologica: Gesù, che si tormenta perché l'umanità smarrita non corrisponde al suo amore, si arrampica sull'"albero" della croce, su cui muore "con il petto molto ferito dall'amore". Il Cristo Crocifisso nel disegno di Giovanni è quindi il Pastore, il cui amore per i peccatori lo porta a sacrificare la propria vita, come leggiamo nell’ultima strofa dell'autore: "E dopo un lungo tempo si sollevò / sull'albero, dove allargò le sue belle braccia, / e / rimase morto su di esse, / il petto ha l'amore molto ferito." La prima chiave interpretativa del disegno è quindi l'amore salvifico di Cristo per l'umanità.
Almeno altre due poesie del santo ci aiutano a interpretare correttamente il suo disegno: sono le romanze Sul Vangelo In principio erat Verbum e la poesia Che bene conosco la sorgente. Nella prima, la prospettiva fondamentale è il dialogo amorevole tra il Padre e il Figlio sulla creazione (cfr. 3. e 4. strofa) e sull'incarnazione (cfr. 7. e 8. strofa). Entrambe le divine persone, unite da un amore reciproco (cioè dalla persona dello Spirito Santo), desiderano creare il mondo e avvicinarlo a Dio accettando che il Figlio assuma la natura umana. Queste romance terminano con la nascita del Signore a Betlemme (cfr. 9. strofa), ma nulla ci impedisce di "allungare" questa linea fino alla morte di Gesù sulla croce. In tal caso, la seconda chiave interpretativa del disegno di Giovanni diventa l'amore del Padre per il Figlio, il che chiarisce quanto mai l'insolita prospettiva dell'osservazione obliqua dall'alto, in cui l'osservatore (o meglio l'Osservatore!) è vicino al Crocifisso e non lo scruta "freddamente dall'alto" (come nell'immagine di Dalí), ma con amore e partecipazione.
Nella poesia Che bene conosco il fonte troviamo un completamento di questa prospettiva dell'amore tra Padre e Figlio con l'amore del Padre per l'umanità attraverso il Figlio: la Sorgente (= il Padre) si riversa in corsi (cioè nel Figlio e nello Spirito) e forma il mondo, per infine offrire se stesso nel "pane vivo" (cioè nel Cristo eucaristico) a tutti coloro che lo desiderano. Anche questa prospettiva può essere applicata al disegno di Giovanni. In sintesi, si può dire che questa semplice raffigurazione rappresenta l'amore tra Padre e Figlio (e quindi anche dello Spirito Santo), il quale si offre congiuntamente all'umanità peccatrice, affinché accogliendo la salvifica morte di Gesù, si possa avvicinare a quest'amore e averne parte.
Anche nei testi prosaici del Maestro Mistico troviamo questa visione del lavoro redentore di Gesù Cristo. Nella Canzone spirituale si parla della croce come di un melo, su cui "il Figlio di Dio ha redento, e così anche in seguito ha sposato in sé la natura umana, e così in seguito ogni anima, in modo tale che le ha dato la grazia e il pegno sulla croce." (DP 23,3) Altrove, san Giovanni rappresenta l'amore e la croce come indissolubilmente legati (DP 36,13; ŽP 2,28). Quando a ciò aggiungiamo la prospettiva del famoso capitolo 22 del secondo libro Salite al monte Carmelo, in cui il santo presenta Cristo come la sola parola del Padre, possiamo affermare che la visione della croce di Gesù è la medesima sia nella poesia che nella prosa di Giovanni: Gesù risponde all'amore del Padre soffrendo e morendo per salvare l'umanità smarrita, il che porta il Padre a chinarsi amorevolmente verso di lui e ad accogliere l'umanità liberata con i suoi arti e il suo cuore trafitti. Sembra quasi che qui ci venga offerto un suggerimento riguardo a come e con quale spirito dovremmo guardare al disegno di Giovanni.
Dal punto di vista dell'Amore crocifisso
La prospettiva può però anche essere invertita e i testi di Giovanni possono essere letti sulla base del suo disegno. Anche perché il disegno è nato prima della maggior parte dei suoi scritti. È quindi necessario tenere a mente questa profonda esperienza spirituale di Giovanni, sulla base della quale ha abbozzato il corpo torturato di Gesù dallo sguardo amorevole del Padre. Del resto, si tratta di un'esperienza straordinaria, legata alla prima fase della vita mistica del santo.
La lettura delle poesie alla luce del disegno di Giovanni ci permette di interpretarle univocamente in una prospettiva cristologica. Non si può ammettere la tesi che la poesia Dove ti sei nascosto, Amato? o le poesie In una notte scura e O, vivo fiamma d'amore siano state scritte prima come espressione di un amore mondano e solo in seguito siano state "spiritualizzate" nei suoi commenti.
Il disegno Cristo Crocifisso è anche una chiave interpretativa importante per comprendere il bozzetto Il monte della perfezione. Spesso, per la dottrina qui rappresentata e descritta nel trattato Salita al monte Carmelo (soprattutto in 1V 13), il Maestro Mistico è accusato di un ascetismo non cristiano, che non tiene conto del sacrificio redentore di Gesù. Tuttavia, una lettura attenta del programmatico capitolo 13 del primo libro Salita lo smentisce chiaramente. Qui Giovanni afferma: "In primo luogo, l'anima deve avere un desiderio costante (un ordinario apetito) di seguire Cristo in tutte le sue cose, imitandone la vita, sulla quale deve meditare, per poterla imitare e comportarsi in tutto come si comporterebbe lui. In secondo luogo, per poterlo fare bene, deve rinunciare a ogni piacere, che si presenti ai sensi, se non è puramente a onore e gloria di Dio; rinunci a questo e rimanga vuoto da esso per amore di Gesù Cristo, che non ha avuto né voluto, in questa vita, altro piacere che fare la volontà del suo Padre, e ciò lo chiamava il suo cibo e nutrimento” (1V 13,3n). È chiaro che ogni sforzo ascetico avviene in funzione di Cristo e di come compie la volontà del Padre (cfr. anche 1V 13,6). Quando accostiamo a questi testi il disegno di Giovanni, è evidente cosa lo spinge a porre richieste così radicali a coloro che desiderano giungere all'unificazione con Dio, che è disceso sulla vetta del monte della perfezione, per incontrare coloro che vogliono elevarsi a lui.
Quanto più complesso è presentare il significato del disegno per la seconda parte del dittico, La notte oscura, tanto più utile e necessaria è questa argomentazione. Quest’opera del Maestro Mistico è stata infatti accusata più volte di "mancanza" cristologica, poiché contiene poche menzioni di Gesù Cristo e la maggior parte delle citazioni bibliche proviene dall'Antico Testamento. Tuttavia, La notte oscura forma un dittico con Salita al monte Carmelo, dove, da questo punto di vista, la situazione è molto diversa e le due opere devono essere lette in comune. Giovanni della Croce è stato probabilmente guidato a quella sobria menzione di Cristo da un certo intento: permettere al lettore di “immergersi” anche lui nell'atmosfera dell'esperienza dolorosa della notte passiva. Come se l'orizzonte dell'unione dell'uomo con Dio in Cristo fosse completamente scomparso agli occhi dell'anima purificata. In realtà, però, attraversare la notte oscura significa avere una partecipazione crescente all'amore trinitario che si manifesta sulla croce, come abbiamo meditato sul disegno di Giovanni. Inoltre, l'autore ci offre, nell'introduzione, una prospettiva valida per tutto il trattato: l'anima ha già attraversato la notte ed è in stato di perfezione, poiché si è lasciata muovere da Cristo a entrare nella via stretta verso la vita eterna (cfr. N, prefazione al lettore). Ma in che modo Cristo ha mosso l'anima a entrare in questa via stretta? Certamente con l'amore che poteva intravedere sulla croce.
Anche riguardo agli ultimi due grandi lavori, Canzone spirituale e Vivo Fiamma d'Amore, è necessario affermare che riflettono la logica del disegno dell'autore. Giovanni percepisce la ricerca dell'Amato da parte dell'anima come la sua risposta all'iniziativa della sua morte sulla croce: il matrimonio di Cristo con l'intera umanità si realizza nella sua morte redentrice, l'uomo gli si apre accettando il battesimo e, spiritualmente, misteriosamente, può vivere già durante la vita terrena (cfr. DP 23,2.6).
Anche la prospettiva trinitaria della conclusione della Canzone spirituale e dell'intero Vivo Fiamma d'Amore è infatti legata al disegno Cristo Crocifisso. La vita nella Trinità ci viene infatti aperta da Gesù Cristo nella sua bellezza (cfr. DP 36) e la porta d'ingresso è proprio la croce: "Oh, se solo fosse possibile far comprendere appieno, come non si può raggiungere l'abbondanza delle ricchezze di Dio, che sono molto varie, se non entrando nell'abbondanza della sofferenza e l'anima in questo avrà la sua consolazione e il suo desiderio! E come l'anima, che desidera veramente la saggezza divina, desidera prima soffrire, per poter entrare in essa, nell'abbondanza della croce... Perché la porta per entrare in queste ricchezze della sua saggezza è la porta stretta, la croce. E quelli che desiderano entrarvi attraverso di essa sono pochi. Mentre molti desiderano i piaceri, ai quali si accede attraverso di essa" (DPB 36,13). Per lo stesso motivo, poi avverte nel Vivo Fiamma d'Amore: "Oh, anime che volete camminare in sicurezza e con conforto nelle cose dello spirito! Se sapeste quanto spetta a voi soffrire e sopportare, per raggiungere questa sicurezza e conforto, e come non si può mai raggiungere ciò che l'anima desidera se non tornando indietro, non cerchereste conforto né da Dio né dalle creature. Preferireste invece portare la croce e, se l'aveste, vorreste berne solo fiele e aceto! E sarebbe una grande fortuna se poteste vedere come, con quest'uscita dal mondo e da voi stesse, vivete per Dio nelle gioie dello spirito. E se pazientemente e fedelmente sopportaste ciò che è poco esteriore, meritereste che Dio fisse su di voi il suo sguardo e vi purificasse e vi educasse nel profondo, dandovi beni interiori" (ŽP 2,28).
È quindi evidente che non commetteremo errore nel leggere l'interezza delle opere di Giovanni dal punto di vista dell'Amore crocifisso: l'amore del Figlio per il Padre e per la creazione, l'amore del Padre per il Figlio e per le creature in lui, l'amore che è lo Spirito Santo.
3. Il messaggio del disegno di Giovanni per noi
Il disegno di Giovanni Cristo Crocifisso può e deve parlare anche alla nostra vita spirituale. Vorrei qui accennare almeno a alcuni motivi fondamentali per i quali può essere utile per noi.
In primo luogo, c’è il motivo del Cristo Crocifisso. A volte i cristiani tendono a enfatizzare solo gli elementi consolatori del cristianesimo, così che la croce li scoraggia. Gli piacciono il Bambin Gesù nella mangiatoia, Gesù come predicatore e miracolo, Gesù risorto, ma Gesù sulla croce? Eppure, senza la croce, il Figlio di Dio non è completo! Anche san Giovanni ce lo ricorda quando scrive a uno dei suoi confratelli: “Non cercare Cristo senza la croce” (K 24). Non possiamo comprendere Cristo e accettare la sua salvezza senza croce (e questo non solo nella sua, ma anche nella nostra vita). Nello spirito del Maestro Mistico, possiamo anche aggiungere: "Non cercare la croce senza Cristo," cioè la croce (nel senso di sofferenza ingiusta) non esiste separatamente da Cristo e dal suo amore salvifico per noi. Perciò san Giovanni consiglia: "Esercitatevi nelle virtù di mortificazione e pazienza con il desiderio di assomigliare un poco a questo nostro grande Dio, umiliato e crocifisso, perché se la vita non è l'imitazione di lui, non è buona" (K 25).
Inoltre, c'è il motivo della sofferenza, della rabbia, ma anche dell'amore. Il corpo di Gesù nel disegno di Giovanni è crudelmente deturpato. Ciò può inizialmente spaventare, ma corrisponde alla realtà storica della crocifissione e, oltre a ciò, amplifica la nostra gratitudine verso il Signore: Egli ha accettato questo modo di morire per amore di noi! Le ferite di Cristo non raccontano solo dell'ampiezza del peccato umano, ma – e soprattutto! – dell'ampiezza dell'amore di Dio e di Gesù per l'uomo. San Giovanni della Croce commenta l'abbandono di Gesù con queste parole: “Così ha compiuto opera maggiore che in tutta la sua vita sulla terra e in cielo con i suoi miracoli e opere, poiché ha riconciliato e unito l’umanità a Dio per grazia. E questo è avvenuto, come dico, nel momento in cui il Signore fu più distrutto” (2V 7,11). E Gesù sopporta questa sofferenza sia per amore del Padre, sia per amore di noi.
E infine, c'è il motivo dell'amore del Padre per il Figlio, così come il suo amore per noi. Ho più volte accennato che quella particolare prospettiva del Crocifisso sembra corrispondere alla visione di Dio Padre sul suo amato Figlio nel momento della sua morte. È chiaro che non è il Padre che "sanguinosamente" attende la morte del Figlio come condizione per il suo perdono per i peccatori, ma il Padre che, sebbene come Dio non può soffrire, sembra morire insieme al suo Figlio. Come se anche attraverso il disegno di Giovanni il Padre volesse dirci: "Fissa gli occhi solo su di lui, perché in lui ti ho detto e rivelato tutto, e in lui troverai ancora di più di quanto desideri e sogni. (…) Se vuoi che io ti risponda con una parola consolante, guarda a mio Figlio, sottomesso a me e, per amore di me, soggetto agli altri e torturato, e vedrai quanto ti risponderà" (2V 22,5n). Sfortunatamente, anche i cristiani credenti sono spesso confusi nella loro visione della croce e si rappresentano Dio come un Signore crudele, che esige la morte del suo Figlio e rimane insensibile alla sua sofferenza. È comprensibile che su un Dio del genere si teme di pregare, di chiamarlo Padre. È difficile credere che Dio ci ami e ci protegga se ha cinicamente esposto il suo "amato" Figlio a sofferenza e morte. Il disegno di Giovanni, supportato dai testi di cui abbiamo trattato in precedenza, può essere un efficace antidoto contro tali deformazioni della nostra visione del mistero della redenzione.
Credo che sarebbero emersi ulteriori motivi per una corretta percezione e esperienza delle Passioni di Gesù, ma questi sono sufficienti per convincerci che quell'immagine minuscola, appena abbozzata da Giovanni della Croce, in seguito a una profonda esperienza mistica che gli fu concessa, sarà molto utile per tutti coloro che sono almeno un po' spiritualmente aperti e artisticamente sensibili.
Letteratura utilizzata e consigliata:
KOHUT Pavel Vojtěch, "Eucaristia: rivelazione dell'amore del Padre e porta verso la Trinità. Poesia mistica di Giovanni della Croce Che bene conosco la sorgente", Salve 2 (2005), pp. 75-99;
—, "Vivere con la vita di Dio. Introduzione alla spiritualità trinitaria secondo san Giovanni della Croce", Salve 3–4 (2006), pp. 143–171;
—, Giovanni della Croce – L'unica Parola del Padre", in: K. BAUER, P. JANDEJSEK e I. NOBLE (edd.), Cercando il volto di Gesù. Antologia cristologica, Praga: Jabok 2008, pp. 57–63;
ROS GARCÍA Salvador, "Il simbolo originario di Giovanni della Croce: il suo disegno di Cristo crocifisso", Revista de Espiritualidad 217 (1995), pp. 573–583;
SAN ROMÁN Juan Bosco, "Il Cristo disegnato a Avila da San Giovanni della Croce", in: Federico RUIZ (ed.), Dio parla nella notte. Vita, parola, ambiente di San Giovanni della Croce, Madrid: Editorial de Espiritualidad 1990, pp. 146–149;
(Una versione più ampia di questo articolo di padre Vojtěch Pavel Kohut sarà disponibile sui siti web del monastero delle carmelitane scalze di Praga: bosekarmelitky.cz)
